sábado, 31 de janeiro de 2009

Cenas do filme Dúvida (Doubt)





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Dúvida (Doubt) Breve no Cinema


Sinopse :


O ano é 1964 e o cenário é a escola St. Nicholas, no Bronx. O vibrante e carismático padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), vem tentando acabar com os rígidos costumes da escola, que há muito são guardados e seguidos ferozmente pela irmã Aloysius Beauvier (Meryl Streep), a diretora com mãos de aço que acredita no poder do medo e da disciplina. Os ventos das mudanças políticas sopram pela comunidade e, de fato, a escola acaba de aceitar seu primeiro aluno negro, Donald Miller. Mas quando a irmã James (Amy Adams), uma freira inocente e esperançosa conta à irmã Aloysius sobre sua suspeita, induzida pela culpa, de que o padre Flynn está dando atenção exagerada a Donald, a irmã Aloysius se vê motivada a empreender uma cruzada para descobrir a verdade e banir o padre da escola. Agora, sem nenhuma prova ou evidência, exceto sua certeza moral, a irmã Aloysius trava uma batalha de determinação com o padre Flynn, uma batalha que ameaça dividir a Igreja e a escola com consequências devastadoras.

Premiações
Recebeu 5 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Atriz (Meryl Streep), Melhor Ator Coadjuvante (Philip Seymour Hoffman), Melhor Atriz Coadjuvante (Amy Adams e Viola Davis) e Melhor Roteiro Adaptado. - Recebeu 5 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Atriz - Drama (Meryl Streep), Melhor Ator Coadjuvante (Philip Seymour Hoffman), Melhor Atriz Coadjuvante (Viola Davis e Amy Adams) e Melhor Roteiro. - Recebeu 3 indicações ao BAFTA, nas categorias de Melhor Atriz (Meryl Streep), Melhor Ator Coadjuvante (Philip Seymour Hoffman) e Melhor Atriz Coadjuvante (Amy Adams).
Curiosidades
A peça teatral a qual Dúvida é baseada ganhou o prêmio Pulitzer de drama em 2005.- Natalie Portman recusou a personagem irmã James.- Oprah Winfrey fez campanha para interpretar a personagem sra. Miller, mas o diretor John Patrick Shanley se recusou a fazer um teste com ela.- As filmagens ocorreram entre 10 de dezembro de 2007 e 2 de fevereiro de 2008. - O orçamento de Dúvida foi de US$ 25 milhões.

O Leitor (The Reader) Breve no Cinema


Michael (David Kross no papel do jovem e Ralph Fiennes com a idade mais avançada) relembra aquele que, provavelmente, foi o momento definidor de sua vida - quando o seu amor juvenil, uma mulher mais velha chamada Hanna Schmitz (Kate Winslet), foi presa e julgada pelos nazistas. O que o jovem verá, no tribunal, é algo que vai de encontro a tudo aquilo em que ele acredita



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quarta-feira, 28 de janeiro de 2009

A famosa cena de tango de Frank Slade


Sinopse



Frank Slade (Al Pacino), um tenente-coronel cego, viaja para Nova York com Charlie Simms (Chris O'Donnell), um jovem acompanhante, com quem resolve ter um final de semana inesquecível antes de morrer. Porém, na viagem ele começa a se interessar pelos problemas do jovem, esquecendo um pouco sua amarga infelicidade.




Premiações

- Ganhou o Oscar de Melhor Ator (Al Pacino), além de ter recebido outras três indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.- Ganhou 3 Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Roteiro e Melhor Ator - Drama (Al Pacino), além de ter sido indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Chris O'Donnell).- Recebeu uma indicação ao Bafta, na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Curiosidades

Perfume de Mulher é a refilmagem de um filme italiano de mesmo nome, lançado em 1974, dirigido por Dino Risi e estrelado por Vittorio Gassman.- Durante sua preparação para interpretar Frank Slade, Al Pacino recebeu a ajuda de uma escola para cegos. O próprio ator afirmou que buscou realmente "tornar-se cego" durante as filmagens, utilizando o truque de não focar seus olhos em nada que estivesse em cena.- Uma versão bastante editada de Perfume de Mulher chegou a ser exibida na TV americana, sem o consentimento do diretor Martin Brest. Com isso, o filme foi exibido com o pseudônimo "Alan Smithee" no lugar do nome de Brest nos créditos do filme.



Famosa cena do Tango












Cenas do filme Hotel Ruanda










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Hotel Ruanda



Sinopse


Em Ruanda, no ano de 1994, um conflito político levou à morte quase um milhão de ruandenses, em apenas cem dias. O mundo fechou os olhos para Ruanda. Mas um homem abriu seus braços e coração e fez a diferença. Paul Rusesabagina era gerente de um sofisticado hotel na capital de Ruanda, quando o conflito começou. Munido apenas de sua coragem, ele abrigou no hotel mais de 1200 adultos e crianças. Indicado a três Oscar. Hotel Ruanda conta a história real de Paul para contar a história de Ruanda como um alerta ao mundo.




Premiações


Recebeu 3 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator (Don Cheadle), Melhor Atriz Coadjuvante (Sophie Okonedo) e Melhor Roteiro Original.- Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama, Melhor Ator - Drama (Don Cheadle) e Melhor Canção Original ("Million Voices").- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Roteiro Original. - Ganhou o Prêmio do Público, no Festival de Toronto.



Curiosidades


O diretor Terry George tinha o ator Don Cheadle em mente para protagonizar Hotel Ruanda desde o começo de seu envolvimento no projeto. Vários estúdios chegaram a se interessar em produzir o filme desde que ele fosse estrelado por um ator mais conhecido, como Denzel Washington, Wesley Snipes, Mekhi Phifer e Will Smith, mas o diretor preferiu rodá-lo de forma independente e manter Cheadle no papel.- O personagem de Nick Nolte foi parcialmente inspirado no general Roméo Dallaire, o oficial canadense que comandou as Forças de Paz das Nações Unidas durante o genocídio ocorrido em Ruanda.- A 1ª versão do roteiro levou um ano para ser escrita. Durante este processo um dos roteiristas ligou para a embaixada de Ruanda em Washington, para solicitar informações sobre o caso. A mulher que o atendeu ao telefone era justamente um dos sobreviventes do caso retratado no filme. - Os verdadeiros Paul e Tatiana Rusesabagina retornaram a Ruanda, juntamente com o diretor Terry George, para que pudessem realizar pesquisas para o filme. O trio foi recebido por várias pessoas da população local no aeroporto

Cenas do Filme Réquiem para um Sonho






Premiações

Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Atriz (Ellen Burstyn).- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Atriz em Drama (Ellen Burstyn).

Curiosidades

Este é o 1º de 2 filmes em que o diretor Darren Aronofsky e a atriz Ellen Burstyn trabalham juntos. O posterior foi fonte da vida (2006).- A maioria dos filmes contém entre 600 e 700 cortes. Réquiem para um Sonho possui mais de 2000 cortes.- Esta é a segunda vez em que o livro "Last Exit to Brooklin", escrito por Hubert Selby Jr. e que foi adaptado em Réquiem para um Sonho, é adaptado para o cinema. A primeira fora em 1989 e recebeu o nome de Noites Violentas no Brooklyn.- O ator Jared Leto emagreceu 12 quilos para interpretar seu personagem em Réquiem para um Sonho.


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Réquiem para um Sonho


Sinopse


O filme gira em torno de quatro personagens e os vícios que as afastam de seus sonhos, fazendo com que vivam entre a esperança e o desespero. Harry (Jared Leto) e sua namorada Marion (Jennifer Connelly) são viciados em heroína. Eles têm o sonho de montar uma loja, mas mal conseguem o suficiente para viver. Junto com seu amigo Tyrone (Marlon Wayans), Harry rouba a TV da mãe para conseguir dinheiro, o que já virou rotina. Sua mãe, Sara (Ellen Burstyn), sempre compra uma nova quando a anterior é levada, pois seu vício é justamente assistir TV. A possibilidade de aparecer em seu programa favorito faz com que queira perder peso, o que a leva a tomar remédio para emagrecer, um hábito que logo foge de seu controle e se torna mais um vício.
Comentário do rafinha
Depois de conferir esse filme, você pensará duas vezes antes de colocar um simples analgésico no seu organismo. É esse e outros avisos que o excelente 'Réquiem Para um Sonho' deixa registrado na sua mente, não como o propósito de chocar, mais sim como um alerta sobre as drogas. É a confirmação de que as drogas não prestam, o levam simplesmente a destruição. Com imagens rápidas e bem controladas, esse é um filme aonde há de concordar que os personagens principais são realmente seres humanos, o que deixa um tom de realismo ainda maior. Somos levados a uma viagem a partir de telas divididas, rápidas montagens e uma trilha sonora perturbadora e marcante. O vício para arranjar dinheiro é forte, que em um certo momento um rapaz vende o aparelho da mãe, para pegar dinheiro para drogas, a mãe é viciada em televisão vai até o comprador e a compra de volta para alimentar seu vicio em televisão, vício que se torna terrível mais com o passar das horas.
emfim, um filme muito bom, meu pai assistiu e ficou angustiado ao decorrer da trama, a cada cena ele passava mal kkkkkkkkkk
pior que na primeira vez tive a mesma sensação que meu pai .

vale a pena conferir, se você não viu, ta esperando o que ? ehheheeehe

OBS : Raras as locadoras onde você pode achar esse filme

by Rafinha

Cenas do Filme Crepúsculo




Curiosidades




- A MTV Films e a Maverick Films eram os detentores originais dos direitos de produção do livro, com a Paramount Pictures sendo a distribuidora. Como a MTV Films não conseguiu um roteiro que a satisfizesse, decidiu vender estes direitos à Summit Entertainment, que produziu e distribuiu o filme nos Estados Unidos.- Antes da escolha do elenco de Crepúsculo a autora Stephenie Meyer divulgou qual seria sua seleção ideal: Emily Browning como Bella Swan, Henry Cavill como Edward Cullen, Charlie Hunnam como Carlisle Cullen, Mary-Louise Parker como Esme Cullen, Rachael Leigh Cook como Alice Cullen, Trent Ford como Jasper Hale, Tom Welling como Emmett Cullen e Olivia Wilde como Rosalie Hale. - Henry Cavill era a escolha da autora Stephenie Meyer para o personagem Edward Cullen, mas foi preterido por não convencer mais como um adolescente de 17 anos. Foi então oferecido o personagem Carlisle Cullen, recusado devido aos compromissos já firmados pelo ator com a série de TV "The Tudors".- Robert Pattinson viajou da Inglaterra até os Estados Unidos para realizar um teste para o personagem Edward Cullen. O teste foi com Kristen Stewart, já contratada para o filme, na cama da própria diretora Catherine Hardwicke.- Cerca de 5 mil atores fizeram testes para o personagem Edward Cullen.- Kristen Stewart, que tem olhos verdes, usou lentes de contato castanhas para interpretar Bella Swan.- Todos os atores que interpretam personagens da família Cullen usaram lentes de contato da cor topázio.- Os atores que interpretam vampiros precisavam ser pálidos, com isso no contrato de todos foi incluída uma cláusula de que deveriam se manter afastados do sol. - Kellan Lutz tinha a intenção de deixar seu cabelo crespo para o personagem Emmet Cullen. Entretanto seu trabalho anterior, na mini-série Generation Kill (2008), o obrigou a cortar o cabelo, que não cresceu o suficiente para as filmagens de Crepúsculo.- Nikki Reed e Jackson Rathbone aprenderam a jogar baseball para realizar a cena de jogo vista no filme.- Foi Kristen Stewart quem sugeriu o uso da canção "Flightless Bird, American Mouth", de Iron & Wine, na cena do baile, por não gostar da seleção musical original feita. - O roteiro foi finalizado em apenas 6 semanas.- A personagem Jessica vista no filme é uma combinação das personagens Jessica Stanley e Lauren Mallory, presentes no livro.- O personagem Eric visto no filme é uma combinação dos personagens Eric Yorkie e Ben Cheney, presentes no livro. - Stephanie Meyer, autora de Crepúsculo, aparece em uma pequena ponta como a mulher que pede uma salada no restaurante.- As filmagens ocorreram entre fevereiro e abril de 2008. - Inicialmente Crepúsculo seria lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 12 de dezembro de 2008. Entretanto como o lançamento de Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009) foi alterado para 21 de novembro de 2008, a estréia de Crepusculo foi adiada para 17 de julho de 2009. Com o posterior adiamento do novo filme da série Harry Potter, Crepúsculo retornou à sua data original de lançamento. - É, até o ano de seu lançamento, o filme de maior bilheteria em sua estréia dentre os dirigidos por uma mulher. Crepúsculo obteve US$ 70,6 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos.- A diretora Catherine Hardwicke declarou que rodou uma cena com Robert Pattinson extraída de "Midnight Sun", o incompleto livro de Stephanie Meyer que narra a história de Crepúsculo sob a ótica de Edward Cullen. Esta cena, segundo a diretora, estará no DVD do filme.- O orçamento de Crepúsculo foi de US$ 37 milhões



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Crepúsculo


Sinopse



Isabella Swan (Kristen Stewart) e seu pai, Charlie (Billy Burke), mudaram-se recentemente. No novo colégio ela logo conhece Edward Cullen (Robert Pattinson), um jovem admirado por todas as garotas locais e que mantém uma aura de mistério em torno de si. Eles aos poucos se apaixonam, mas Edward sabe que isto põe a vida de Isabella em risco.

Trama Internacional (The International) breve nos cinemas


A trama acompanha a trajetória de um agente da Interpol (Clive Owen) em busca de um banqueiro suspeito por lavagem de dinheiro, tráfico de drogas, armas e práticas de terrorismo. Naomi Watts vive uma promotora de justiça de Manhattan que o auxilia na empreitada.



Estréia no cinema


20/03/2009
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Operação Valquíria (Valkyrie) Breve nos cinemas


Sinopse





Gravemente ferido no combate, o Coronel Claus Von Stauffenberg volta da África à Alemanha e se envolve em uma conspiração para acabar com a ditadura em seu país. A única alternativa encontrada pelos conspiradores é assassinar Adolph Hitler. Stauffenberg ajuda a criar a Operação Valquíria, que, além de planejar o assassinato, ainda prevê a implantação de um governo substituto. O destino e as circunstâncias levam o coronel a ocupar uma posição de destaque no complô. Ele terá de liderar todo o grupo e ele mesmo terá de assassinar Hitler.







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terça-feira, 27 de janeiro de 2009

Desenvolvimento e negócio parte III




Pelo lado americano, o diretor D. W. Griffith conseguia destaque. Seu filme, "The Birth of a Nation" (ou "O Nascimento de uma nação") de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica pela glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan e Intolerance (1916) já "Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages" (ou "Intolerância") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo.

Em 1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o cinema para classes menos educadas .
Birth of a Nation by D.W. Griffith - Trailer (1915)


Cenas
Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916)



Desenvolvimento e negocio parte II


Edwin S. Porter


Edwin S. Porter que se tornou camaraman de Thomas Edison usou pela pirmeira vez a técnica de edição de imagens. Em seu filme "Life of an American Fireman" de 1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher. Em "The Great Train Robbery" (1903), um dos primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o "cross-cutting" com imagnes simultâneas em diferentes lugares.

O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes onde se pagava o ingresso de 1 nickel. O filmes também começaram a crescer em duração. Antes um filme durava de 10 a 15 minutos. Em 1906, o filme australiano "The Story of the Kelly Gang" tinha 70 minutos sendo lembrado até hoje como o primeiro longa metragem da história do cinema. Depois do filme australiano, a Europa começou a produzir filmes até mais longos: "Queen Elizabeth" (filme francês de 1912), "Quo Vadis?" (filme italiano de 1913) e "Cabiria" (filme italiano de 1914, este último com 123 minutos de duração.


Cenas :

Life of an American Fireman (1903)






The Great Train Robbery (1903)








The Story of the Kelly Gang (1906)





Cabiria (1914)






Le Voyage dans la Lune (1902)

Cenas do filme



Le Voyage dans la Lune (1902)


Desenvolvimento e negócio




O ilusionista francês, Georges Méliès começou a exibir filmes em 1896, quando ganhou uma "filmadora". Ele foi pioneiro em alguns efeitos especiais. Seu filme "Le Voyage dans la Lune" (ou "Viagem à Lua") de apenas 14 minutos foi o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.

Grandes nomes da comédia no Cinema mudo


Três grandes nomes da comédia no cinema mudo: Ben Turpin, Harold Lloyd e Buster Keaton
Ben Turpin in YUKON JAKE (1924)







Harold Lloyd in THE FLIRT (1917)








The Great Buster Keaton





Cinema Mudo


Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.



Nascimento







A questão de saber quem inventou o cinema é problemática. Hoje em dia, o cinema baseia-se em projecções públicas de imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos ópticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por William Fitton), fenacistoscópio (inventado em 1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau), zootropo (em 1834 por William George Horner) e praxinoscópio (em 1877 por Émile Reynaud). Em 1888, Émile Reynaud melhorou sua invenção e começou projectar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.

Em 1876, Eadweard James Muybridge fez uma experiência, primeiro colocou doze e depois 24 câmaras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxinoscópio pode recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marey melhorou o aparelho de Muybridge.

Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projecção ficasse inadequada.

William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celulóide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio. O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.






Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projectar). Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Esta data, data da primeira projecção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém as histórias americanas atribuem um maior peso ao americano Thomas Edison pela invenção do cinema.

Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros documentários como um início do cinema amador. "Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro documentário da história sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumiére o filme "The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".
Vitascope



História do cinema


Estabelecer marcos históricos é sempre perigoso e arbitrário, particularmente, no campo das artes. Inúmeros fatores concorrem para o estabelecimento de determinada técnica, seu emprego, práticas associadas e impacto numa ordem cultural. Aqui serão apresentados alguns, no intuito de melhor conhecer esta complexa manifestação estética a qual muitos chamam de a 7ª Arte. De facto, a data de 28 de Dezembro de 1895, é especial no que refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram Cinematógrafo. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat






Primeiro filme exibido

Lumière: L'Arrivée d'un train à La Ciotat (1895)

Cenas do filme O Lutador (The Wrestler)




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O Lutador (The Wrestler) Breve nos cinemas


Sinopse



A história do filme tem como pano de fundo o mundo do Wrestling nos EUA mas é nos escalões mais amadores e secundários desta modalidade que encontramos o protagonista da história, Randy "The Ram" , uma antiga estrela da modalidade que atingiu o seu auge profissional nos anos 80 e que agora vive numa roulote. Randy sobrevive a trabalhar num supermercado e a fazer combates de exibição em pequenos recintos, junto com outros profissionais tão acabados como ele ou com jovens em início de carreira. Randy perdeu o contacto com a filha que abandonou quando era pequena e conta apenas com a amizade de uma simpática stripper. Um dia, após um combate de uma brutalidade invulgar, tem um ataque de coração e é operado de emergência. Salva-se por uma unha negra e o médico diz-lhe que tem que desistir de lutar. Mas Randy quer sair em grande da profissão, mesmo que isso signifique arriscar a vida.





Cenas do filme Sim Senhor (Yes Man)




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Sim Senhor (Yes Man)





Sinopse

Jim Carrey volta à comédia no papel de Carl Allen, um homem que se recruta num programa de auto-ajuda baseado num único princípio: dizer "sim" para tudo e qualquer coisa. No começo ele fica maluco e isso vira sua vida de cabeça para baixo. Mas logo ele começa a perceber infinitas possibilidades.
Curiosidades

Sim Senhor é baseado em livro de Danny Wallace, um jornalista e produtor britânico que, durante 6 meses, respondeu sim a toda e qualquer questão ou proposta que lhe foi feita, anotando os resultados.

- Jack Black esteve cotado para ser o protagonista.

- Ao invés de receber seu salário habitual, Jim Carrey aceitou atuar em Sim Senhor recebendo uma quantia menor e uma participação nos lucros obtidos nas bilheterias.

- Não há créditos iniciais no filme.

- Foi o próprio Jim Carrey quem fez as cenas em que seu personagem salta de bungee jump.

- Quando o personagem Carl Allen está em uma videolocadora pode-se ver, ao fundo, cenas de outro filme estrelado por Jim Carrey, Número 23 (2007).

domingo, 25 de janeiro de 2009

A famosa cena do chuveiro (Psicose)





Premiações
Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante (Janet Leigh), Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte - Preto e Branco.- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante (Janet Leigh).
Curiosidades
Várias atrizes estiveram cotadas para o papel de Marion Crane: Eva Marie Saint, Piper Laurie, Martha Hyer, Hope Lange e Lana Turner.- Uma modelo nua foi utilizada por Hitchcock em algumas das cenas do chuveiro, na intenção de criar realismo.- O som ouvido do facão encravando no corpo de Marion é na verdade o som de um facão encravando em um melão.- O sangue na cena do chuveiro é na verdade calda de chocolate.- Psicose custou apenas US$ 800 mil e faturou mais de US$ 40 milhões nas bilheterias. - Para economizar nos custos de produção, Hitchcock resolveu por utilizar em Psicose boa parte do elenco de sua série exibida na TV americana.- Alfred Hitchcock comprou anonimamente os direitos do livro de Robert Bloch, por apenas US$ 9 mil. Logo após distribuiu várias cópias do livro, mantendo sempre segredo sobre o final da história.- Psicose foi filmado em preto e branco por opção do próprio Alfred Hitchcock, que considerava que a cores o filme ficaria "ensanguentado" demais.- Foi refilmado em 1998, tendo também recebido o nome Psicose- Seguido por Psicose 2 (1983), Psicose 3 (1986) e Psicose 4 - A Revelação (1990).

Psicose - Norman Bates



Vilões que marcaram história no mundo do cinema
Norman Bates



Norman Bates (Anthony Perkins), proprietário do Motel Norman Bates mantinha o cadáver de sua mãe em seu sótão. Marion Crane (Janet Leigh) tinha roubado 40.000 dólares de seu empregador e após ter dirigido por quase um dia e meio resolve passar a noite no motel. Vestido como uma velha senhora, sua mãe, Norman mata Marion enquanto ela toma banho. Norman mata também Milton Arbogast, um detetive particular, que está na pista do dinheiro desaparecido. A irmã de Marion, Lila, e Sam Loomis eventualmente revelam o segredo de Normam. Hitchcock em sua melhor fase. A cena do chuveiro está entre as mais famosas do mundo do cinema. O compositor Bernard Hermann apresentou uma música inesquecível para a cena e deu o apoio necessário a ela, tornando-a ainda mais horripilante.

Cenas do filme : Um Faz de Conta que Acontece





TRAILER


Um Faz de Conta que Acontece



Sinopse




Skeeter Bronson (Adam Sandler), o faz-tudo de um hotel, cuja vida muda para sempre quando as histórias que ele conta quando põe sua sobrinha e seu sobrinho para dormir misteriosamente começam se transformar em realidade. Ele tenta tirar vantagem do fenômeno, incorporando suas próprias aspirações pessoais em histórias cada vez mais bizarras, porém são as contribuições inesperadas das crianças que viram a vida de Skeeter de cabeça para baixo



Curiosidades

As filmagens ocorreram entre fevereiro e abril de 2008.

Cenas do filme Rede de mentiras




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Sinopse
Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) trabalha para o serviço secreto dos Estados Unidos, realizando serviços em locais perigosos ao redor do planeta. Seu principal contato na CIA é o veterano Ed Hoffman (Russell Crowe), que costuma realizar seu serviço usando o laptop e o telefone. Hoffman está agora no encalço de um líder terrorista, que planejou a explosão de uma série de bombas. Para desmascará-lo Ferris precisará se embrenhar em um mundo pouco conhecido, onde percebe cada vez mais que a confiança é, ao mesmo tempo, perigosa e o único meio de sair vivo da situação.

Curiosidades
Este é o 4º filme em que o diretor Ridley Scott e o ator Russell Crowe trabalham juntos. Os anteriores foram Gladiador (2000), Um bom ano (2006) e O Gângster (2007).- Carice van Houten rodou cenas como a esposa de Roger Ferris, mas sua personagem foi retirada na edição final.- As filmagens ocorreram entre 5 de setembro e dezembro de 2007.- As cenas das cidades de Manchester, na Inglaterra, e Munique, na Alemanha, foram na verdade rodadas nos Estados Unidos.- O orçamento de Rede de Mentiras foi de US$ 70 milhões

Curiosidades e premiações * Al pacino






























Prêmios






Recebeu 5 indicações ao Oscar de Melhor Ator: por "Serpico" (1973), "O Poderoso Chefão 2" (1974), "Um Dia de Cão" (1975), "Justiça para Todos" (1979) e "Perfume de Mulher" (1992). Ganhou por "Perfume de Mulher".- Recebeu 3 indicações ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por "O Poderoso Chefão" (1972), "Dick Tracy" (1990) e "O Sucesso a Qualquer Preço" (1992).- Recebeu 10 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama, por "O Poderoso Chefão" (1972), "Serpico" (1973), "O Poderoso Chefão 2" (1974), "Um Dia de Cão" (1975), "Bobby Deerfield" (1977), "Justiça para Todos" (1979), "Scarface" (1983), "Vítimas de uma Paixão" (1989), "O Poderoso Chefão 3" (1990) e "Perfume de Mulher" (1992). Ganhou por "Serpico" e "Perfume de Mulher".- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por "Autor em Família" (1982).- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por "Dick Tracy" (1990) e "O Sucesso a Qualquer Preço" (1992).- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme para TV/Mini-série, por "Angels in America" (2003).- Ganhou o Prêmio Cecil B. DeMille, concedido pela Associação de Críticos Estrangeiros de Hollywood. - Recebeu 3 indicações ao BAFTA de Melhor Ator, por "Serpico" (1973), "O Poderoso Chefão 2" (1974) e "Um Dia de Cão" (1975). Ganhou por "O Poderoso Chefão 2" e "Um Dia de Cão", sendo que ambos disputaram o BAFTA no mesmo ano.- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, por "Dick Tracy" (1990).- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Revelação, por "O Poderoso Chefão" (1972). - Recebeu uma indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Vilão, por "Advogado do Diabo" (1997).- Recebeu 2 indicações ao Framboesa de Ouro de Pior Ator, por "Revolução" (1985) e "88 Minutos" (2008).- Recebeu uma indicação ao Framboesa de Ouro de Pior Ator Coadjuvante, por "Contato de Risco" (2003).- Ganhou um Leão de Ouro honorário em 1994, no Festival de Veneza, em homenagem à sua carreira no cinema.



Curiosidades

É um grande fã de ópera.- É um dos poucos astros de Hollywood que nunca casou.- Foi preso em janeiro de 1961, acusado de carregar consigo uma arma escondida.- Recusou o personagem Han Solo, da trilogia original de "Star Wars".- Foi o primeiro na história do Oscar a ser indicado no mesmo ano nas categorias de melhor ator e melhor ator coadjuvante.

Pacino nunca se casou, mas tem uma filha com a atriz Jan Tarrant, chamada Julie Marie e gêmeos com sua namorada de muito tempo Beverly D'Angelo. Sua vida amorosa inclui um longo relacionamento com Diane Keaton.

Filmografia de Al Pacino

2008 - As duas faces da lei
2007 - Treze homens e um novo segredo
2007 - 88 minutos
2005 - Tudo por dinheiro
2004 - O mercador de Veneza
2004 - Void moon
2003 - Contato de risco
2003 - Angels in America (TV) 2003 - O novato
2002 - Insônia 2002 - O articulador
2002 - Simone
2001 - Chinese coffee
1999 - Um domingo qualquer (Any given sunday)
1999 - O informante
1997 - Advogado do diabo
1997 - Donnie Brasco
1996 - Ricardo III - Um ensaio
1996 - City Hall - Conspiração no Alto Escalão
1995 - Fogo contra fogo (Heat)
1995 - Um dia para relembrar (Two bits)
1993 - Pagamento final (Carlito's Way)
1992 - O sucesso a qualquer preço (Glengarry Glen Ross)
1992 - Perfume de mulher (Scent of a woman)
1991 - Frankie e Johnny
1991 - Na cama com Madonna
1990 - O poderoso chefão 3 (The Godfather - Part III)
1990 - Dick Tracy
1989 - The Local stigmatic
1989 - Vítimas de uma paixão (Sea of love)
1985 - Revolução1983 - Scarface 1982 - Autor em família
1980 - Parceiros da noite (Cruising)
1979 - Justiça para todos
1977 - Um momento, uma vida
1975 - Um dia de cão
1974 - O poderoso chefão 2 (The Godfather - Part II)
1973 - Espantalho (Scarecrow)
1973 - Serpico
1972 - O poderoso chefão (The Godfather)
1971 - Os viciados 1969 - Uma garota avançada

Al Pacino


Biografia

Nome Completo:
Alfredo James Pacino
Natural de:
Nova York, EUA
Nascimento:
25 de Abril de 1940
Al Pacino é nativo de Nova Iorque. Estabeleceu sua carreira durante os anos 70 e se tornou ícone de filmes americanos. Tendo feito muitas peças acabou ganhando o Prêmio Tony por "Does the Tiger Wear a Necktie?". Seus filmes iniciais não foram de grande sucesso mas suas performances lhe renderam respeito, Ele fez um viciado em "Os Viciados" depois de ter estreado em "Me, Natalie" e em seguida sua vida mudou para sempre.Michael Corleone, interpretado por ele em "O Poderoso Chefão" lhe rendeu tudo de melhor para sua carreira, tirando o papel das mãos de vários grandes atores da época como: Robert Redford, Robert DeNiro, Warren Beaty e até Jack Nicholson. Apenas Coppola queria Pacino, todo o resto da produção preferia qualquer outro ator, mas o diretor via algo em Al Pacino. Ele atuou com medo de não alcançar as expectativas de Coppola durante todo o filme, mas o resultado não podia ter sido melhor, ele foi indicado ao seu primeiro Oscar de Ator Coadjuvante.Depois disso Pacino se enfiou em dramas maiores e mais difíceis como "Serpico" e "Um Dia de Cão" e foi indicado a três Oscars consecutivos de Melhor Ator. Ele deu uma vacilada com "Bobby Deerfield" mas ganhou de novo prestígio com "Justiça Para Todos", no qual ele recebeu outra indicação ao Oscar de Melhor Ator. Dois vacilos consecutivos após esta indicação o levaram a escolher outro papel de gangster e "Scarface" foi a solução que o levou de novo ao topo. Logo após tal feito, veio "Revolution", um erro monumental. Nesta época Pacino sofreu com uma terrível Pneumonia."Vítimas de uma Paixão" marca a volta e uma segunda fase na carreira de Al Pacino onde ele tem olhos pretos como de coruja e voz grave. Voltando então as origens ele fez "O Poderoso Chefão III" e ganhou vários aplausos com seu primeiro papel na comédia "Dick Tracy", o que lhe rendeu outra indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e dois anos depois viria outra indicação por "O Sucesso a Qualquer Preço". Ele então partiu para o romance com "Frankie e Johnny", e foi aí onde ele finalmente ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua performance em "Perfume de Mulher" onde ele fazia o papel de um cego. De lá pra cá tudo se tornou maravilhas na carreira de Pacino e ele se viu mais livre para fazer os papéis que queria. Em "Pagamente Final" ele fez outro perfeito filme sobre gângsters assim como o drama épico sobre crimes, "Fogo Contra Fogo". Na cadeira de diretor ele fez uma adaptação de um clássico de Shakespeare que teve o nome "Ricardo III - Um Ensaio". "City Hall - Conspiração no Alto Escalão", "Donnie Barsco" e "Advogado do Diabo" saíram no período de Ricardo III. Seus próximos filmes foram "O Informante" e "Um Domingo Qualquer" onde ele se junta novamente a Michael Mann (Fogo Contra Fogo) e também a Oliver Stone. Pacino nunca se casou, mas tem uma filha com a atriz Jan Tarrant, chamada Julie Marie e gêmeos com sua namorada de muito tempo Beverly D'Angelo. Sua vida amorosa inclui um longo relacionamento com Diane Keaton.Pacino foi preso em Janeiro de 1961 por porte ilegal de arma.Seu processo de atuação é original e se tornou referência para muitos outros atores. Seus papéis se tornaram clássicos e fizeram dele um lenda entre as estrelas de Hollywood e os aspirantes ao mesmo.